Onkel Wanja ist Anton Tschechows klassische Geschichte über das fehlerhafte Leben der wohlhabenden und gebildeten russischen Elite.
Das 1899 uraufgeführte Stück spielt in der Zeit des langsamen Niedergangs der alten Landschicht und dreht sich um die Charaktere einer lose verwandten Familie. Jetzt hat die Dramatikerin Joanna Murray-Smith eine hervorragende Adaption geschaffen, die die historische Sprache zurücknimmt, um sie zu modernisieren und ins 21. Jahrhundert zu übertragen.
Unter der Leitung von Anne-Louise Sarks ist diese neue Produktion ein prächtiges Stück, das sich durch fachkundige Regie und ein ausgesprochen modernes Flair auszeichnet und gleichzeitig die authentische Ästhetik des Lebens auf einem Provinzanwesen aus dem 19. Jahrhundert bewahrt.
Professor Serebryakov (Shaun Micallef) besucht mit seiner schönen jungen zweiten Frau Yelena (Catherine Văn-Davies) das Anwesen der Familie und stört damit ihren gewohnten ruhigen Rhythmus.
Vanya (Daniel Henshall) ist der Onkel der Tochter des Professors, Sonya (Philippa Northeast), Tochter von Vanyas verstorbener Schwester. Vanya hat sich während der fast ständigen Abwesenheit ihres Vaters der Erziehung und der Verwaltung des Anwesens gewidmet.
Unterdessen verliebt sich Sonya still und heimlich in Astrov (Fayssal Bazzi), den gutaussehenden örtlichen Arzt und Naturschützer, der das Anwesen besucht.
Durch die finanziellen Regelungen des Nachlasses an den Professor gebunden, verbrachte Vanya Jahre in einer Art Knechtschaft und opferte ihr eigenes Leben, um einen Mann zu unterstützen, den sie einst für brillant hielt.
Wiederholt und verdeutlicht, aber nicht verwässert, erinnert es uns an die bleibende Relevanz von Tschechows Geschichten und die Menschlichkeit, die in seinem Werk verwoben ist.
Die Distanz zwischen den Welten wird kleiner
Das Set von Dann Barber ist eine Hommage an den Adel des späten 19. Jahrhunderts mit zarten Spitzentischdecken, Birken und Samowars, kombiniert mit einer üppigen herbstlichen Farbpalette aus gebranntem Orange, Bernstein und Gold.
Das Bühnenbild fügt sich perfekt in den Betrieb des Theaters ein. Es gibt keine Flügel oder Vorhänge. Die technische Ausstattung (Beleuchtung auf der Tribüne, jede Menge Requisiten und Stühle) wird schamlos im Blickfeld des Publikums platziert.
Während wir unsere Plätze einnehmen, findet bereits das Treiben auf der Bühne statt. Bühnenmanager breiten Blätter aus, bewegen Klaviere und tauschen große Bühnenbilder aus und bewegen sich im Verlauf der Szenen in und um die Schauspieler herum.
Das Bühnenbild von Dann Barber fügt sich perfekt in den Betrieb des Theaters ein. Pia Johnson/MTC
Diese absichtliche Verwischung der Grenzen zwischen den mechanischen Abläufen des Schauplatzes und der abgelegenen, verfallenden Spielwelt von Wanjas russischem Anwesen wird wunderbar gehandhabt und etabliert eine Leitkonvention für die gesamte Show, die die Distanz zwischen unserer heutigen Welt und dieser schwebenden Welt verringert.
Es ist ein apathisches Dasein, in dem die Tage ineinander übergehen. Es passiert nicht viel, der Adel faulenzt, trinkt Tee, die Zeit steht still.
Komplex, reich an Themen und unterhaltsam.
Getreu dem Wesen Tschechows ist Murray-Smiths Adaption komplex, thematisch reichhaltig und unterhaltsam.
Die Besetzung wurde von Sarks mit der gewohnten Sorgfalt und Spezifität inszeniert; Der Text ist dynamisch und die Arbeit hat einen fantastischen Rhythmus.
Evelyn Krape strahlt als pfeifenschwingendes Kindermädchen, das Witze mit dem idealistischen Doktor Astrov austauscht, eine körnige Authentizität aus.
Henshalls Vanya ist ein Existentialist I-Ah, arrogant und selbstsüchtig, aber erfüllt von einer klassenbedingten Trauer um sein eigenes Leben. Er spuckt und brodelt, niedergeschlagen von der komplexen Machtbeziehung, die er ertragen muss, den Opfern, die er gebracht hat, und der Mittelmäßigkeit der Umstände, die dadurch entstanden sind.
Die Besetzung wurde mit Sorgfalt und Genauigkeit inszeniert, Micallef ist jedoch weniger überzeugend als Serebryakov. Pia Johnson/MTC
Sonya, von Northeast mit jugendlicher Körperlichkeit gespielt, ist eine fröhliche und nervöse Naive, die in Astrov verliebt und in ihren unangenehmen Momenten mit ihm herrlich albern ist.
Micallef ist weniger überzeugend als Serebryakov, ein Charakter, der wirklich alt, krank und voller Todesangst ist, aber hier wirkt er eher wie ein aufgeblasener Possenreißer. Diese Besetzung erreicht nicht die Nuancen und Ernsthaftigkeit, die die Rolle erfordert.
Ein auffälliges visuelles Design
Allerdings funktioniert das Werk auf vielen Ebenen, vor allem visuell, wo es wirklich überraschend ist.
Paul Jacksons Lichtdesign ist subtil und stimmungsvoll. Bei den Anzügen von Barber steckt viel Liebe zum Detail: Hammelkeulenärmel, die zu engen, geknöpften Manschetten hin schmaler werden, lockere Unterhemden und riesige Halsbänder, alles in gedämpften Untertönen aus Kastanienbraun und Indigo.
Das Sounddesign und die musikalische Komposition von Grace Ferguson und Joe Paradise Lui orientieren sich am Post-Punk der 1980er Jahre (Add It Up von Violent Femmes ist ein markantes Beispiel) bis hin zu spärlichen Tönen und weiten Klanglandschaften, um Szenen- oder Stimmungswechsel zu signalisieren.
Zu oft gibt es bei Shows zu viel Ton; Hier ist gerade genug vorhanden und dem Text wird der Klangraum gegeben, der ihm gebührt.
gemeinsame Menschlichkeit
Kurz gesagt, das Werk führt uns zu den Themen zurück, die Tschechow aushalten. Ich wusste, dass wir eine gemeinsame Menschlichkeit hatten, die von Traurigkeit, Schmerz, kleinen Ressentiments, Anspannung, Frustration und Liebe geprägt war.
Astrovs umweltschützerische Stimme schwingt im gesamten Werk mit, was durch Murray-Smiths Adaption, die sein Denken über Ökosysteme auf aktuelle Anliegen bringt, noch dringlicher wird: die Bedeutung der Natur, die Geißel des Klimawandels und die Frage, was wir zurücklassen.
Diese Inszenierung von Onkel Wanja scheut die Trostlosigkeit der Geschichte nicht. Pia Johnson/MTC
Diese Inszenierung von Onkel Wanja scheut die Trostlosigkeit der Geschichte nicht. Am Ende des Stücks hat sich nichts geändert. Aber wir fragen uns: Tun wir etwas, um etwas zu bewirken? Wie können wir nützlich sein? Welche Gewohnheiten und Rituale helfen uns – oder prägen uns?
Wie das Werk selbst betont, ist alles, was uns verzweifeln lässt, unvermeidlich.
Uncle Vanya ist bis zum 22. August im Arts Centre Melbourne der Melbourne Theatre Company.
