„Bennelong in London“, geschrieben von der preisgekrönten Muruwari-Dramatikerin Jane Harrison, ist ein nachdenkliches und fesselndes Stück, das Geschichte, Identität und Aufführung anhand einer einfallsreichen Theaterprämisse erforscht.
Die Hauptfigur, Sebastian Anderson, wird mit Elan und Überzeugung von Biripi, Worimi, Wadi Wadi und dem Walbanga-Schauspieler Guy Simon gespielt.
Sebastian probt in seiner Wohnung für die Rolle des Woollarawarre Bennelong, eines Aborigines, der von Gouverneur Arthur Phillip gefangen genommen und nach Europa gebracht wurde, um den König zu treffen, als er unerwartet den Geist von Bennelong selbst beschwört.
Diese Begegnung legt den zentralen Entwurf der Arbeit fest: ein Gespräch zwischen Vergangenheit und Gegenwart, das hinterfragt, wie Geschichte erinnert, dargestellt und aufgeführt wird.
Der lebhafte Dialog zwischen den Schauspielern Guy Simon und Googoorewon Knox untermauert die Produktion. Daniel Boud Verwebung von Identität, Politik und Erinnerung
Während Sebastian sich damit auseinandersetzt, was es bedeutet, eine historische Figur der Aborigines darzustellen, wirft das Werk zwingende Fragen zu Identität und Authentizität auf.
Reicht technisches Können aus, oder sollte ein Aborigine-Künstler auch eine tiefe Verbindung zu Kultur, Sprache, Tanz und Geschichte haben? Und wie bringen indigene Schauspieler ihre Ausbildung an westlichen und europäischen Konservatorien mit ihrem kulturellen Wissen und ihren Aufführungspraktiken in Einklang?
Anklänge an das Buch „Indig-Curious: Who Can Play Aboriginal Roles“ der Dramatikerin Jane Harrison durchdringen das Stück. Das Stück untersucht insbesondere, wer die Autorität hat, Geschichten der Aborigines zu erzählen und wie diese Geschichten dargestellt werden sollten.
Anstatt einfache Antworten zu bieten, lädt das Drehbuch das Publikum dazu ein, mit seinem Protagonisten über diese komplexen Fragen nachzudenken.
Sebastians Wunsch, Bennelong zu verstehen, bildet sowohl den emotionalen als auch den intellektuellen Kern des Stücks.
Der Geist von Bennelong, mit Würde und Nuancen dargestellt vom Gamilaraay-Schauspieler Googoorewon Knox, erzählt von einem Leben, das größtenteils anhand der Tagebücher von Gouverneur Arthur Phillip, Leutnant Watkin Tench und anderen Kolonialbeobachtern rekonstruiert wurde. Die Arbeit deckt die Grenzen dieser historischen Aufzeichnungen auf und erinnert uns daran, dass Bennelongs eigene Stimme nie vollständig dokumentiert wurde.
Diese Abwesenheit wird zu einer der überzeugendsten Ideen des Werks. Anstatt den „echten“ Bennelong zu enthüllen, fordert die Produktion das Publikum dazu auf, darüber nachzudenken, wie diejenigen, die es filmen, die Geschichte prägen. Es wirft die Frage auf, wessen Leben im historischen Archiv erhalten bleibt, wessen Perspektiven dominieren und wessen Stimmen völlig verloren gegangen sind.
Die Show wirft Fragen darüber auf, welche Perspektiven unser Verständnis der Vergangenheit dominieren. Daniel Boud Ein reichhaltiges Drehbuch und solide Darbietungen
Die Produktion greift auch Bennelongs bemerkenswerte Reise nach England im Jahr 1792 auf, wo er mehrere Jahre als „Botschafter“ der Aborigines lebte, bevor er 1795 in das Land zurückkehrte.
Anstatt ihn als Helden oder Mitarbeiter darzustellen, greift das Werk die Vieldeutigkeit seines Vermächtnisses auf. Er wird als komplexes Individuum dargestellt, das außergewöhnliche historische Umstände durchlebt. Diese Schichten machen Bennelong zu einer unendlich faszinierenden Figur, deren Geschichte noch immer nachhallt.
Unter der selbstbewussten Regie von Ian Michael behält die Produktion ein souveränes Tempo bei und balanciert gleichzeitig Humor mit nachdenklicheren Momenten. Michael findet lustige Momente, die das historische Material über die bloße Erzählung hinaus erheben und dem Dialog zwischen Sebastian und Bennelong ein unmittelbares, energisches und klangvolles Gefühl verleihen.
Der lebhafte Dialog zwischen den Schauspielern Simon und Knox verankert die Produktion, verleiht dem Hypothetischen Gewicht und sorgt gleichzeitig dafür, dass sie fesselnd und zugänglich bleibt.
Emma Whites naturalistisches Setting zieht das Publikum effektiv in Sebastians Wohnung und schafft einen intimen häuslichen Raum, in dem sich die Grenzen zwischen Geschichte, Erinnerung und Gegenwart auflösen. Im gesamten Wohnzimmer ist das einheimische Gras Lomandra verwoben, das an die ländliche Umgebung in der städtischen Umgebung erinnert.
Das Set enthält Lomandra-Gras, eine Gattung einheimischer australischer Riemchenpflanzen. Daniel Boud
In den letzten Momenten der Arbeit tauchen Gymea-Lilien lautlos aus dem Gras auf und verwandeln den Raum in etwas Symbolisches und möglicherweise Zeremonielles. Während die genaue Verbindung zwischen Bennelong und der Gymea-Lilie offen bleibt, deutet ihre Hervorhebung im endgültigen Bild auf Themen wie Widerstandsfähigkeit, Regeneration und die dauerhafte Präsenz der Kultur hin.
Bennelong in London bietet eine neue und zum Nachdenken anregende Perspektive auf das Leben, das Erbe und die kontroverse Geschichte einer der wichtigsten historischen Persönlichkeiten Australiens.
Bennelong in London läuft bis zum 16. August in der Sydney Theatre Company.