Tomás Saraceno verwandelt das Münchner Haus der Kunst
Tomás Saraceno verwandelt das Münchner Haus der Kunst mit „Ancestral Futures“ in ein Ökosystem aus schwebenden Skulpturen, Spinnennetzarchitekturen, indigenem Wissen und spekulativem Umweltdesign. Die Ausstellung ist die größte, die Saraceno jemals in Deutschland gezeigt hat. Sie zeichnet fast zwei Jahrzehnte Forschung in Kunst, Architektur, Naturwissenschaften und traditionellem ökologischen Wissen nach und schlägt neue Wege vor, mit dem Planeten zu leben, statt auf ihm.
Anstatt einzelne Kunstwerke zu präsentieren, entfaltet sich Ancestral Futures als vernetzte Umgebung unter dem Motto „In Zusammenarbeit“. Luftbetriebene Skulpturen schweben durch die Galerien, die mikroskopischen Schwingungen von Spinnen werden zu immersiven Klanglandschaften und gemeinsam mit indigenen Gemeinschaften im Norden Argentiniens entwickelte Installationen verwandeln das Museum in einen Ort, an dem ökologische Gerechtigkeit, Architektur und Aktivismus zusammenkommen. Während der gesamten Ausstellung fordert Saraceno die Besucher auf, ihre Beziehungen zu Luft, Wasser, Land und den unzähligen mehr als menschlichen Arten, die gemeinsame Umgebungen prägen, zu überdenken.
Tomás Saraceno im Haus der Kunst | Alle Bilder Agostino Osio, sofern nicht anders angegeben
Wasserschutzgebiet, das gemeinsam mit der indigenen Gemeinschaft entwickelt wurde
Im Mittelpunkt steht Towards the Water Sanctuary (2026), eine weitläufige neue Umgebung, die gemeinsam mit dem Red Atacama-Indigenennetzwerk der Salinas Grandes im Norden Argentiniens entwickelt wurde. Das Projekt ist mehr als eine Galerieinstallation, es ist Teil eines permanenten Landkunstwerks, des Wasserschutzgebiets, das derzeit unter Verwendung traditioneller Bautechniken aus den Anden gebaut wird. Nach der Fertigstellung wird das Bauwerk den elf indigenen Gemeinschaften gehören, die das Projekt initiiert haben, und zum Schutz empfindlicher Salzseen beitragen, die durch die industrielle Lithiumgewinnung bedroht sind, und gleichzeitig den lokalen Ökotourismus und die kulturelle Verantwortung unterstützen. In einem ungewöhnlichen Schritt trägt das Haus der Kunst über das Museum hinaus direkt zur Umsetzung der Arbeit bei und ermöglicht so, dass die Ausstellung eine spürbare Umweltwirkung entfaltet.
Das Wasserschutzgebiet Salinas Grandes, 2026 | Bild von Studio Tomás Saraceno
Saraceno stellt sich eine kollaborative Post-Kohlenstoff-Zukunft vor
Die Ausstellung vereint auch die beiden langfristigen Forschungsinitiativen, die Saraceno definieren: Aerocene, seine Vision eines Flugs ohne fossile Brennstoffe, und Arachnophilia, eine fortlaufende Zusammenarbeit mit Spinnen, die Kommunikation, Verhalten, materielle Intelligenz und Architektur zwischen den Arten erforscht. Zusammen stellen sie Luft und Netzwerke nicht nur als Metaphern dar, sondern als Infrastrukturen für die Vorstellung einer Post-Kohlenstoff-Zukunft, die auf Gegenseitigkeit und nicht auf Extraktion basiert.
Besucher treffen zum ersten Mal auf das Aero Solar Museum, ein sich ständig weiterentwickelndes fliegendes Museum, das seit 2007 von Teilnehmern aus sechs Kontinenten aus wiederverwendeten Plastiktüten zusammengestellt wurde. Das Werk ist mehr als ein fertiges Objekt, es bleibt eine Open-Source-Skulptur, die mit jeder neuen Ausstellung wächst und Saracenos Idee des Aerozäns verkörpert: eine Ära, die sich auf Luft als gemeinsames Gemeingut und nicht auf die Abhängigkeit von fossilen Brennstoffen konzentriert. Seine Aerosolskulpturen, die ausschließlich durch Sonnenlicht und thermische Strömungen schweben, stellen das Fliegen nicht als Symbol für Geschwindigkeit oder technologische Vorherrschaft dar, sondern als eine Übung in kollektiver Fürsorge, Koexistenz und Umweltvorstellung.
Das Aero Solar Museum ist ein sich ständig weiterentwickelndes Flugmuseum, das aus wiederverwendeten Plastiktüten besteht.
Nichtmenschliche Wesen sind Teil einer groß angelegten Ausstellung.
An anderer Stelle verändert Saraceno den Maßstab dramatisch. Die komplizierten Netze der Serie „Webs of At-tent(s)ion“ und die immersive Installation „Algo-R(h)i(y)thms“ laden Besucher in Schwingungswelten ein, die für Menschen normalerweise unzugänglich sind. Hier werden die Frequenzen kugelwebender Spinnen zusammen mit elektromagnetischen Signalen entfernter Galaxien präsentiert, was darauf hindeutet, dass jedes lebende System (von mikroskopischen Netzen bis zum kosmischen Raum) nach gemeinsamen Rhythmen funktioniert. Sogar eine Reihe von Duftgemälden, die speziell für Hunde geschaffen wurden, stellen die Vorherrschaft des menschlichen Sehvermögens in Frage und ermutigen Besucher, sich die Wahrnehmung durch andere Arten vorzustellen.
Die Ausstellung erstreckt sich über die Galerien des Museums hinaus. Auf der Ostterrasse zeigt „Cloud Cities: Species of Spaces and Other Pieces“ zwölf schwebende, wolkenförmige Kammern, die von Cumulonimbus-Formationen inspiriert sind. Als lebende Architektur konzipiert, sind die hängenden Strukturen nicht nur für Menschen, sondern auch als Lebensräume für Vögel, Insekten, Spinnen und andere städtische Arten konzipiert und führen Saracenos langjährige Vision von Städten fort, die zwischen Menschen und Nicht-Menschen geteilt werden.
Saraceno lädt Besucher ein, die mikroskopischen Schwingungen von Spinnen als immersive Klanglandschaft zu erkunden
Die Infrastruktur des Haus der Kunst wird zum Kunstwerk.
Rund um das Museum eröffnet das Haus der Kunst einen neuen Gemeinschaftsgarten, während geführte Spaziergänge mit Forschern der Max-Planck-Gesellschaft die ökologische Landschaft rund um Eisbach und den Englischen Garten erkunden. Besucher werden auch an Workshops zum Bau eines neuen „Aero Solar Museum“ teilnehmen, wobei geplant ist, die gemeinsam zusammengestellte Solarskulptur später im Herbst auf den Markt zu bringen.
Auch die Infrastruktur des Museums wird Teil der Ausstellung. „Flashing Toilets“ ordnet die Rohre des Gebäudes so um, dass das zum Händewaschen verwendete Wasser zum Spülen wiederverwendet wird, wodurch der jährliche Verbrauch um etwa eine Million Liter gesenkt wird. Es ist ein bescheidener Eingriff, aber er spiegelt Saracenos umfassenderen Vorschlag wider: Umweltveränderungen beginnen nicht nur durch monumentale Gesten, sondern auch durch die Neugestaltung alltäglicher Systeme.
der Gemeinschaftsgarten des Museums und „Cloud Cities: Species of Spaces and Other Pieces“ auf der Ostterrasse
„Die Zukunft ist schon da“ als Leitgedanke der Show
Inspiriert von der These des brasilianischen indigenen Philosophen Ailton Krenak, dass „die Zukunft bereits da ist, wie ein Fluss in die Landschaft verwoben“, positioniert Ancestral Futures letztendlich Architektur, Wissenschaft, Kunst und indigenes Wissen als miteinander verflochtene Praktiken. Anstatt sich eine ferne technologische Zukunft vorzustellen, schlägt Saraceno vor, dass innerhalb der Beziehungen zwischen Luft, Wasser, Tieren, Landschaften und den Gemeinschaften, die sich für ihren Schutz einsetzen, bereits eine gerechtere ökologische Zukunft existiert.
Saraceno schlägt vor, dass es bereits eine gerechtere ökologische Zukunft gibt
